数字化时代音乐类非遗传承与创新实践

    吴云

    数字化时代，音乐类非遗的传承与创新迎来了前所未有的机遇。数字技术不仅提升了传承效率，更推动非遗音乐实现可持续发展，是连接传统与未来的重要桥梁。一方面，数字技术突破了时间、空间限制，使口传心授的传统音乐能够以高清录音、影像、虚拟现实等方式全面保存，避免因传承人减少或地域局限而导致的失传风险；同时，数字平台的广泛传播让更多年轻群体能够接触、理解并学习非遗音乐，扩大受众基础。另一方面，数字技术为创新提供了丰富的表达手段，传统乐器音色可通过数字采样得到再创作，传统曲目也能够焕发新生命。

    一、建立数字化资源库

    数字化资源库能够对传统音乐进行系统化的采集、整理与保存，将音频、影像、谱例、口述史等多维度资料进行统一归档， 从而形成完整、 可追溯的非遗数据库。通过借助高清录音设备、三维影像技术，能够有效提高传统音乐资料的质量，最大限度地保留其文化原真性；资源库的建设还能通过分类标签、检索系统等提高数据利用效率，为教育者和传承人提供便捷的访问渠道，使珍贵资料不再局限于特定地域或少数人群。数字化资源库不仅是保存工具，更是创新的源泉：通过共享资源库，数字音乐创作者能够更方便地获取传统音色、旋律与文化语境素材，为新作品的创作提供灵感；同时，资源库还能作为数字展示的内容基础，通过线上展馆、虚拟演播等形式扩大传播，让更多人欣赏音乐类非遗；资源库的动态更新机制还可推动传承人、社区、技术团队持续合作，实现“活态传承”与前沿技术的深度融合，为音乐类非遗在新时代实现可持续发展奠定坚实的数字根基。

    二、推进非遗虚拟展示

    虚拟展示突破了传统展陈的空间、时间限制，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、三维建模等技术，对音乐类非遗的演奏技法、仪式场景、民族器乐结构等进行沉浸式呈现，使观众能够“置身其中”地体验文化魅力。例如，通过VR技术重现传统节庆中的音乐演奏环境，能够让观众从视觉、听觉等多维角度理解音乐类非遗的文化语境；同时，虚拟展陈可将历史资料与现实演奏动态结合，有效保护原始文献，减少实物展品遭受损害的风险。虚拟展示也是促进音乐类非遗传播的重要手段：线上虚拟展馆等形式能够使非遗内容获得更广泛的观众，为跨地域、跨文化传播创造条件；借助多媒体交互功能，观众可以自主选择了解内容，从而增强学习兴趣；虚拟展示还为艺术教育、文旅融合、跨界创作提供丰富素材，为非遗音乐进入学校课堂、文化旅游产品、数字艺术作品提供新形式。通过推进非遗虚拟展示，可实现传统文化的再生表达，使音乐类非遗以更开放、多元的方式融入现代社会。

    三、开发互动式学习平台 

    互动式平台能够突破传统教学中对时间、地点、师资的依赖，为学习者提供更加灵活便捷的学习环境：通过音视频课程、实时示范、慢速分解、谱例解析等功能，学习者可以系统掌握传统音乐的技法；同时，借助AI技术，平台可以实现动作识别、节奏纠错、个性化学习路径推荐，帮助学习者获得即时反馈，显著提升学习效率；平台还能整合传承人资源，实现线上授课，让优秀传承人突破地域壁垒，与更多学习者直接互动。互动式学习平台不仅提升教学效果，还为音乐类非遗的传播提供了新的动力：平台可设置线上社群、作品展示区，鼓励学习者分享练习成果、探讨技法、参与线上比赛，从而增强文化认同；同时，平台数据记录能够反映不同曲目、技法的学习热度，为文化机构制定传承策略提供参考；平台还可以与数字展馆、虚拟演奏空间等模块联动，实现学习、体验、再创作的功能融合，使传统音乐焕发新的生命力。通过开发互动式学习平台，音乐类非遗能够实现可持续传承。

    综上所述，数字化时代为音乐类非遗的传承与创新提供了前所未有的广阔空间。未来，只有持续推进技术赋能、完善制度保障，并在传承人、学界与产业之间建立协同机制，才能真正让音乐类非遗在现代社会扎根生长，实现文化价值与时代需求的统一，走向更加可持续的发展道路。

    （作者单位：北京舞蹈学院）