美育协同：小学音乐与美术融合教学探索
田琪
音乐的节奏、旋律与美术的色彩、线条相互呼应，能够激发学生的想象力，增强情感体验。美育协同背景下，小学音乐与美术的融合教学有助于打破学科界限，促进学生多感官参与学习。小学音乐与美术融合教学，是指通过将音乐和美术两门学科的内容进行有机结合，形成跨学科的教学模式。学生既能通过音乐活动提升节奏感，又能通过美术创作培养视觉艺术的表现力。二者的融合能够激发学生的创造性思维，增强学生对艺术的整体理解，助力学生得到更全面的发展，促进艺术综合素养的提升。
一、明确融合目标
融合目标并非简单叠加两门学科内容，而是围绕学生审美能力、情感体验、创造力发展的共同指向进行整体设计。 明确融合目标有助于教师把握艺术教育的本质，避免出现“为融合而融合”的形式化倾向。音乐与美术同属艺术学科，具有情感性、表现性、审美性的共通特征，通过目标统整，可以引导学生深化艺术感知；清晰的融合目标还能为教学内容选择、活动设计、评价方式提供依据，使音乐与美术形成协同育人的合力，从而更好地落实以美育人的教育理念，促进学生综合艺术素养的发展。以音乐作品《快乐宝贝》、美术“无笔画”为例，教师可以明确融合目标“增强情绪感受与艺术表达”，引导学生感受快乐情绪，并通过多种艺术形式大胆表达内心感受。在音乐课堂中，学生通过聆听和演唱 《快乐宝贝》，体验欢快的节奏；在美术环节中，教师引入“无笔画”的创作方式，鼓励学生摆脱对具体形象的依赖，运用点、色块、肌理自由表达情绪。教师始终围绕“增强情绪感受与艺术表达”这一融合目标展开教学，引导学生将音乐中的快乐感受转化为视觉符号。通过这样的目标引领，音乐不再只是听与唱的单一形式，美术也不局限于“画得像不像”的传统标准，而是共同服务于学生的情感体验， 真正实现了音乐与美术的有效融合。
二、加强课程整合
音乐与美术虽分属不同学科，但在审美目标、情感体验、表现方式上具有高度一致性。课程整合有助于提高课堂教学的整体效能，避免教学内容零散、重复、割裂的问题。加强课程整合要求教师跳出单一学科视角，对教材内容进行整体梳理，围绕共同主题或核心素养进行统筹设计。通过课程整合，教师可将音乐中的节奏、旋律、情绪与美术中的色彩、构图、形式语言进行有机关联， 使学生建构完整的审美认知。以音乐课《祝愿歌》与电脑美术教学为例，加强课程整合能够显著提升融合教学的实效性。教师可将“表达祝愿与美好情感”作为共同主题，对音乐与美术课程进行整体安排。在音乐课堂中，学生通过演唱《祝愿歌》，感受歌曲中真挚、温暖的情感内涵；随后在电脑美术教学中，引导学生利用绘画软件进行祝福主题的数字创作。整个教学过程紧密围绕同一主题展开，使学生将音乐中的情感感受转化为数字化的艺术表达。通过这样的课程整合，学生不仅加深了对音乐作品情感内涵的理解，还提升了运用现代技术进行艺术创作的能力，充分体现了音乐、美术、信息技术融合的美育协同价值。
三、共建主题单元
主题单元以学生发展为中心，将不同学科的教学内容围绕同一核心主题进行系统整合，有利于构建完整而连贯的学习体验。在主题单元架构下，音乐与美术不再各自独立，而是通过共同的情境、任务、目标形成协同关系。通过共建主题单元，教师可以引导学生反复感知、体验、表达艺术要素，使音乐的听觉体验与美术的视觉创造相互补充、相互深化，这有助于学生理解艺术与生活的联系，提升综合审美能力。而主题单元的整体设计也有助于教师进行跨学科协作，形成系统化、结构化的美育实施路径，避免碎片化教学带来的学习割裂问题。以《我是小小音乐家》、美术主题“太空新居”为例，教师可通过共建“创意未来世界”主题单元实现两门学科的有效融合。学生通过演唱表现《我是小小音乐家》，体验音乐创作与表现的乐趣，激发参与艺术活动的自信心；在美术学习中，教师引导学生围绕“太空新居”展开想象，运用多种材料设计未来居住空间。在此过程中，教师可引导学生将音乐中的节奏变化、情绪体验转化为视觉设计的灵感，如用明快的节奏对应充满活力的空间布局、用旋律的强弱对比体现建筑结构的变化。学生在跨学科实践中不断深化对“创造与表达”的理解，音乐与美术相互呼应、彼此支撑，使主题单元成为学生综合艺术体验的重要载体。
四、创设艺术情境
艺术情境强调通过环境、故事、体验活动等方式，将学生带入具有情感氛围的学习场域，使其在“情境中感受、在体验中理解”。音乐与美术本身具有高度的情境性，音乐依托旋律、节奏营造听觉氛围，美术通过形象、色彩与空间构建视觉意境。通过有意识地创设艺术情境，教师可以将两种艺术形式有机融合，引导学生获得整体性的审美体验。良好的艺术情境不仅能够激发学生的学习兴趣，还能帮助学生更深入地理解艺术作品的文化内涵。同时，情境化教学有助于弱化学科界限，使学生自然地实现艺术迁移，促进审美感知、情感态度、创造能力的协同发展，从而真正发挥美育的综合育人功能。以音乐作品《牧童》、美术内容“画龙点睛”为例，创设富有意境的艺术情境可以有效推动两学科的融合。教师可通过音乐导入课堂，播放、演唱《牧童》，借助悠扬的旋律与质朴的节奏，引导学生想象宁静的田园风光与生活场景，营造安静、自然的艺术氛围。在美术教学中， 教师引入“画龙点睛”的故事， 让学生理解“点睛”所蕴含的“传神”要义。随后，教师可引导学生思考“怎样通过一个关键细节让画面‘活起来’，就像音乐中一个变化的音符能够带来情绪的转折与提升”,让学生将音乐中的听觉感受转化为美术创作的灵感，使作品更富生命力。通过这种情境化融合，音乐与美术不再是简单的环节衔接，而是在共同营造的艺术意境中实现深度协同。
在美育协同理念引领下，小学音乐与美术融合教学为落实立德树人根本任务提供了重要路径。通过明确融合目标、加强课程整合、共建主题单元、创设艺术情境等策略，能够有效打破学科壁垒，丰富课堂形态，提升教学品质。在融合过程中，学生通过多感官参与艺术学习，不仅加深了对音乐与美术内涵的理解，还提升了审美能力。音乐与美术的协同育人有助于激发学生的学习兴趣与创造潜能，未来还需持续深化小学音乐与美术的学科融合实践，探索更加多样、有效的协同教学模式，充分发挥美育的独特价值。
（作者单位：山东省滕州市张汪实验学校）