学校舞蹈教学中存在的核心

问题及优化思考

    李莉

    舞蹈是通过肢体动作来表达情感以及思维的运动形式，在学校的艺体课堂教学及专业舞蹈教学中有着举足轻重的地位。优质的舞蹈教学不仅能够促进学生身体协调性、灵活性等健康指标提升，还能帮助其培养美学修养与情绪表达能力， 进而培育集体协作、 创新表达的素养。

    一、学校舞蹈教学中存在的核心问题

    （一）教学模式固化，忽视学生个体差异如果教师“一刀切”的统一授课方案，未充分考量学生入学前的舞蹈基础、身体条件及学习能力差异，基础薄弱的学生在面对复杂转体、连续跃起等技术动作时，极易因反复失误产生强烈挫败感，逐渐丧失学习自信心与持续参与的动机；而基础扎实、接受能力强的学生，则会因课堂内容的重复讲解与简单动作的机械练习感到枯燥乏味，导致技能提升陷入瓶颈，对舞蹈课堂的兴趣与投入度显著下降，形成“学困者跟不上、学优者吃不饱”的两极分化局面。

    （二）重技能训练，轻艺术感知与情感表达“重技巧、轻感受”是当前学校舞蹈教学中普遍存在的问题。绝大多数课程将80%以上的课时集中在单一动作的分解练习与整体队形的整齐度打磨上，教师的关注点多停留在“手位是否标准到位”“步子是否整齐划一”“动作是否连贯流畅”等技术层面，却严重忽视舞蹈史论知识的系统讲解、经典作品的深度剖析与情感表达的方法引导。这直接导致学生仅能机械模仿并熟练完成舞蹈动作，却无法理解作品背后的文化背景、创作意图与精神实质，更难以用肢体传递真挚情感。此外，教学素材多局限于教材内的固定剧目，脱离学生日常生活体验与文化认知，进一步导致学生美学鉴赏能力与文化感知力的欠缺。

    （三）师生互动不足，课堂氛围沉闷

    一方面，教师在教学中占据主导地位，往往忽视学生态度。例如，在设计团队舞蹈作品时，教师常以预设主题、固定动作的方式直接约束学生创作，未给学生留出自主思考与创意发挥的空间，导致学生的主动性与创造性难以充分释放，无法真正理解“舞蹈是自我情感抒发的重要方式”这一核心内涵。另一方面，课堂交流方式较为单一，多以班级为单位进行动作评价，缺乏针对性个别辅导，学生难以及时掌握自身优缺点。

    （四）评价体系单一，缺乏全面性与发展性一方面，评价内容单一，学期末的舞蹈考试成绩占比约八成，却严重忽视对学生学习过程中的主观能动性（如课堂参与积极性）、学习热情（如对舞蹈艺术的兴趣浓度）、团队协作能力 （如在集体排练中的沟通配合）、艺术表现力 （如情感传递的感染力）及创造性思维（如动作改编的巧思）等综合品质的考量；另一方面，评价主体集中，仅以教师个人的打分作为最终评价结果，完全缺乏学生自我反思式评价、同学间互评及家长对学生课后学习状态的评价， 导致评价结果主观性较强， 无法全面、客观、立体地反映学生的真实学习情况与成长轨迹。

    二、学校舞蹈教学的优化策略

    （一）实施分层教学，精准适配学生差异通过基础知识测试（涵盖协调性、柔韧性、节奏感等），将学生分为“基础班”“提高班”“高级班”三级。基础班：侧重基本动作学习（如身姿、气息、简单脚步律动），目标为“掌握基本动作，树立学习信心”。提高班：侧重动作流畅性与细节处理（如动作过渡、初步情感表达），目标为“提升舞蹈表现力，领悟舞曲内涵”。高级班：侧重创造性舞蹈创编与高阶技术运用（如自由舞、难度技巧组合），目标为“激活创新意识，形成鲜明个性”。例如，在中小学舞蹈教学中，初级班以传统舞蹈动作要点、走步要领为内容开展小组基础训练，教师逐人规范动作；中级班学习完整舞蹈，教授面部表情与肢体情绪表达；高级班则以“学校生活”为主题，创作并排练2分钟舞蹈短剧。

    （二）丰富教学内容，强化艺术感知与情感表达

    首先，调整“技能训练”与“艺术鉴赏”比例，从原7∶3改为6∶4。在动作训练前的10-15分钟增加艺术鉴赏内容，包括观看舞蹈影像、照片，并讲解作品背后的故事（如古典舞与传统文化的关联、现代舞对社会思潮的展现等），同时引导学生体会舞蹈情感表达——通过动作幅度宽窄、节奏快慢判断情绪（如快乐、忧伤），课后以文字记录感受。其次，将日常生活元素引入课堂。例如，观察雨滴落地、树叶摇摆的规律，尝试用手势模拟并创造动作；以春节、端午节等传统节日为舞蹈主题，让学生在学习中深化对文化与舞蹈的理解，提升美学能力与文化认同感。

    （三）加强师生互动，激活课堂氛围

    构建“双向互通、多人协同”的课堂模式，激发学生主动性。首先，增加个性化辅导频次，采用“走动式辅导”，对存在不足的学生精准施策（如为节奏感弱的学生拍手辅助练习，为柔韧度差的学生减少训练量并加强拉伸），确保每位学生获得及时帮助。其次，融入团队合作与创造性互动，设计“团队舞蹈创作”项目，将班级分为4-5人小组，围绕“朋友”“大自然”等主题创编3分钟舞剧，教师仅提供引导性建议，不干预具体动作设计；作品完成后，各小组展示并互评，教师最终点评优缺点并给出改进指导。

    （四）建立多元评价体系，全面衡量学生素养

    首先，扩大评价范围，从以下四方面综合评估学生素质：学习态度方面，如上课积极性、自觉训练情况等；肢体表现力方面，如情感表达准确度、感染力等；合作能力方面，如在小组活动中的贡献、协作表现等；创新思维方面，如舞蹈动作、编排的创意性等。其次，拓展评价主体，采用“教师评分50%+学生自评20%+同学互评20%+家长评分10%”的方式：教师评分侧重技术能力与展示效果；学生自评以“个人回顾报告”形式，总结所学知识与待改进之处。

    三、结语

    舞蹈教育“以人为本，以舞育人”的核心目标，是培养兼具扎实舞蹈技能、高尚艺术修养及良好情感表达能力的学生。在实际教学中，可采取分层教学、丰富教学内容、加强师生互动、建立多元评价体系等策略，改善当前舞蹈教学的不足，将舞蹈课堂从单纯的技术练习场转变为生动的艺术乐园。未来的舞蹈教育需更贴合学生发展需求，合理运用信息化手段，融入跨学科知识，持续革新教学模式，真正实现“以学生为主体”的艺术教学，让学生在舞蹈学习中实现技能与素养的全面成长。

    （作者单位：南阳文化艺术学校）