陕北童谣在高职学前教育奥尔夫音乐教学中的价值与适配性研究

    越光娜

    奥尔夫认为，表达思想与情绪是人类的本能欲望，这种欲望会通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然流露。而陕北童谣作为源于现实生活的语言文化素材，恰好契合这一理念——教师可引导学生用动作演绎童谣，以此激发学习动力。此外，奥尔夫音乐的核心目标是培养儿童的音乐创造力，学生能够在童谣基础上进行创编；这种“没有标准答案”的方式，能更好地提升学生的实践兴趣。

    一、符合音乐理念

    奥尔夫强调音乐源于生活，主张从语言、节奏、动作入手，让学生在“唱、动、奏、创”的过程中自然感受音乐。陕北童谣，如《燕燕退皮皮》《猴小小打枣枣》等，节奏直白、句式简短，无需复杂技巧，恰好符合这种“原本性”特征。教学中可直接提取童谣里的方言节奏与叠词韵律开展声势练习，通过拍手、跺脚等同步动作，与奥尔夫“节奏第一”的原则高度适配。同时，童谣具有可自由改编、即兴表演的特点，教师应鼓励学生用乐器、动作、表情进行二次创作，充分体现奥尔夫音乐的开放性，帮助高职学前教育专业学生快速掌握奥尔夫教学法的精髓，为今后的职业发展筑牢基础。

    二、促进全面发展

    将陕北童谣融入奥尔夫教学，能同步提升高职学前教育专业学生的音乐能力与职业素养。例如，在学习《猫娃睡睡》《拉红狗》等童谣时，可开展音准、节奏、韵律感及表现力训练；同时，引导学生为童谣设计动作、创编乐器伴奏、组织小组游戏，以此锻炼教学设计、活动组织与即兴创造能力。同时，童谣贴近幼儿生活，节奏简单有趣，有助于学生理解幼儿的学习特点，树立以幼儿为中心的教育观念，逐步完成从“学生”到“准幼儿教师”的角色过渡。

    三、传承传统文化

    陕北童谣是黄土高原珍贵的民间文化遗产，将其融入奥尔夫教学，既能实现活化传承，又能增强文化自信。例如，《腊月忙》《颠倒歌》等童谣承载着陕北的民俗、语言与精神内核，教师可引导学生了解其背后的地域文化与历史故事，激发对乡土文化的热爱。同时，教师可借助奥尔夫体系中的律动、游戏、表演与创作形式，将传统文化转化为可听、可唱、可演的具象场景，实现活态传承。此外，作为未来的幼儿教师，学生在掌握陕北童谣的教学方法后，可将其带入幼儿园课堂，让优秀民间音乐从小浸润幼儿心灵，真正实现音乐育人和文化育人的双重价值。

    总之，童谣不仅具有娱乐功能，更蕴含着丰富的教育价值。其以简洁生动的语言和富有节奏感的旋律，向儿童传递生活经验、道德观念与社会规范。将其融入高职学前教育的奥尔夫音乐教学中，既能丰富学生的创新思维，又能激发其教学实践兴趣，助力他们以更扎实的教学能力投入未来的职业发展。

    （作者单位：榆林职业技术学院。【课题项目】本文系陕西省教育科学“十四五”规划2025年度课题“陕北童谣在高职学前教育中的实践研究—以奥尔夫音乐课为例”〈课题编号SGH25Q763〉的阶段性研究成果）