灯影未散锣鼓急，奇妙“混搭”藏乾坤

孩子们参加“灯夹戏”表演。

文艺展演现场。

    本报记者 郝梦 特约通讯员 瞿远恒

    “我们要让孩子从小知晓家乡的文化瑰宝，从小浸润传统艺术滋养，让文脉扎根心底，让乡愁伴随成长。”说起推动“灯夹戏”进校园的初衷，黔南州瓮安县平定营学校校长陈泽华这样说。也正是在这样的念头里，那段沉睡了两百年的乡音，被少年的脚步唤醒，在稚嫩的唱腔与翻飞的水袖间，完成了跨越世纪的接力。

    传统戏曲艺术续上新的声腔

    黔地的春，常带着几分湿润的泥土气。操场上，一阵清脆而急促的锣鼓声先响了起来。

    这声音，透出一种沉稳而悠长的力量。锣鼓一点，台口便活了。孩子们循着鼓点亮相，抬手时要稳，移步时要准，转身时要利落，水袖轻轻一带，已有了几分戏里的意思。紧接着，唱腔起了，高处挑音，低处回落，念与唱之间自有顿挫，稚嫩的嗓音虽未全脱青涩，却已能顺着板眼把一门老戏的神气慢慢托出来。省级非物质文化遗产“灯夹戏”，正以这样的方式，在平定营学校的校园里，续上新的声腔。

    “灯夹戏”起源于清朝年间，至今已有200余年历史，是瓮安县极具地方特色的传统戏曲艺术。长期以来，它多以尊老爱幼、舍生取义、崇善尚美的故事为题材，深受当地群众喜爱，不仅是一种群众喜闻乐见的民间艺术，也是一方水土绵延至今的文化记忆，是维系民族团结的精神纽带和文化根基。

    平定营“灯夹戏”，即花灯夹川戏的一种艺术表演形式。灯即“花灯”，戏即“川戏”。它的妙处，不在简单拼接，而在一个“夹”字。花灯演罢，川戏接场；这边卸妆换衣，那边已登台开唱。花灯、川戏两班人马轮流登场、轮流化妆、轮流休整，台上始终有声有色、有张有弛。也正因此，“灯中有戏”“戏中有灯”，成了这门地方戏最鲜明的标识。

    这样的“夹”，是一种民间艺术的巧思与机变。花灯的灵动活泼，与川戏的程式韵味彼此映照；说唱相衬，文武相映，两种不同风格的艺术在同一方舞台上衔接、转换，令人目不暇接，又回味无穷。观众看的是一台戏，听见的却是两种气韵的来回激荡；台上灯影流转，台下人心也跟着起伏。

    在伴奏上，“灯夹戏”多采用锣鼓、二胡、板胡、京胡、快板、笛子等民间乐器，根据花灯、川戏各自特点吹拉弹唱、混敲混打，轻重缓急，各有分寸。击鼓者双手持棍，围鼓击打，既掌控板眼，也统领全场。锣鼓一点，丝弦随起，人物的悲欢离合、剧情的起承转折，便有了筋骨，也有了神气。

    戏文背后向善向上的精神底色

    一门戏曲之所以能够流传至今，靠的从来不只是舞台上的刹那，更在于它所承载的价值与情感。“灯夹戏”中的许多剧目，都将人们熟悉的伦理美德、处世之道写进唱词和情节里，一折戏就是一个故事，一段唱腔就是一种劝善。《浪子嫁妈》 《拜新年》 《穆桂英招亲》 《人间好》 《秋江》等二十余折代表剧目，多年来在当地广为流传，留在人们记忆里的，不只是声腔之美、表演之妙，还有戏文背后向善向上的精神底色。

    平定营学校请“灯夹戏”进校园，不单是添一抹新鲜的色彩，更是要在孩子们心头种下一片文化的森林。2024年以来，学校立足本土文化资源优势，将“灯夹戏”纳入课后服务和校本课程，让这门原本活跃于乡间戏台的地方艺术，跳进孩子的游戏圈，混进他们的顺口溜，成了大伙儿下课最爱凑一块儿的乐子。

    课堂上，学生们学唱腔、练身段、识锣鼓、明礼仪，从最基本的动作入手，慢慢体会戏曲里的章法与讲究。对孩子们来说，这并不是一件轻松的事。一个亮相如何站得稳，一句唱词怎样开得准，一个动作怎样做到舒展而不散乱，都需要在反复练习中慢慢打磨。

    为了让这门古老艺术更真切地走近学生，学校还邀请县级非遗代表性传承人和民间老艺人走进校园，面对面传授，手把手指导。排练时，老艺人一个动作一个动作地示范，一句唱腔一句唱腔地纠正，孩子们便跟在身后认真学、反复练。比起单纯的讲解，这样的传授更具体，也更有温度。许多原本抽象的“韵味”“火候”“精神气”，也在这样的言传身教中，渐渐变得可感、可知。

    教育的真谛是守护文脉、留住乡愁

    在平定营学校的练功场，常能见到这样的情景：孩子们穿着戏服，站成一排，水袖还拿不稳，眼神也有些羞怯。刚开始时，有人怕开口，有人不敢抬头，有人动作一多就乱了分寸。可随着锣鼓一次次响起，随着唱腔一遍遍练熟，那份拘谨便慢慢褪去。孩子们的脚步稳了，眼神亮了，举手投足间，也渐渐有了几分戏里的精气神。

    春风入木，微雨润物。眉宇渐开，身法渐舒，水袖起落之间，已隐然有旧戏新声之致。

    课堂之功，在于让戏进门，知其然；社团舞台之妙，在于让人入局，行其事。于是，“灯夹戏”不再只是被讲述的乡土记忆，而在少年人的传唱与演绎之中，渐渐化作可见其形、可感其韵的现实风景。为此，学校组建兴趣班，规划练功场地，配备戏服和表演道具，搭起从日常训练到成果展示的完整链条。近年来，“灯夹戏”社团多次亮相校园文化艺术节、课后服务成果展示及县镇各类文化活动。孩子们着戏服而登场，循鼓点而亮相，由最初的生涩羞怯，到后来的舒展从容，其间点滴进益，皆藏在一招一式的反复揣摩中，也落在一腔一调的渐次纯熟里。

    学校并没有把传承理解为照着老戏原样学、原样演，而是在保留基本唱腔、身段和表演韵味的基础上，结合学生年龄特点和校园实际，对节目内容、表演时长和呈现方式作了适当调整。原本偏长的折子戏，被拆分成更适合学生排练和展示的片段；一些离孩子生活较远的内容，也在不改变戏曲底色的前提下，融入了文明礼仪、校园生活、家国情怀等表达。就这样，“灯夹戏”架起了一座穿越时光的桥：一头系着老戏的悠悠古韵，一头连着孩童的烂漫初心。

    “我爱‘灯夹戏’，我要把家乡戏演给更多人看。”这句从孩子嘴里蹦出来的话，没什么华丽辞藻，却像一颗带着体温的火种，瞬间点燃了传承的意义。

    “教育的真谛，是守护文脉、留住乡愁。‘灯夹戏’是家乡的根，我们把它请进校园，就是为孩子接续文脉、筑牢根基。”陈泽华说。